La adaptación cinematográfica de La vida de Chuck, dirigida por Mike Flanagan y basada en el relato homónimo de Stephen King, ha generado un notable consenso crítico tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024.
La película, protagonizada por Tom Hiddleston, recibió el prestigioso People's Choice Award del festival, un galardón que históricamente ha sido un indicador de éxito en los premios Oscar. En Rotten Tomatoes, la cinta ostenta una puntuación del 86% basada en 51 reseñas, lo que refleja una recepción mayoritariamente positiva por parte de la crítica especializada.
Tres actos para contar la vida más importante del universo
La narrativa de La vida de Chuck se estructura en tres actos presentados en orden inverso, comenzando con la muerte del protagonista a los 39 años debido a un tumor cerebral y retrocediendo hasta su infancia en una casa supuestamente encantada. Este enfoque permite explorar la vida de Charles "Chuck" Krantz desde una perspectiva única, destacando momentos significativos que definen su existencia. La película entrelaza elementos realistas con toques de fantasía para examinar la importancia de los momentos individuales y cómo cada persona deja su huella en el universo.
Una de las escenas más destacadas de la película es una secuencia de baile de siete minutos protagonizada por Hiddleston, que simboliza la espontaneidad y la alegría en medio de la adversidad. Esta escena, inspirada en Fred Astaire y coreografiada por Mandy Moore, fue filmada bajo condiciones intensas en Alabama y busca reflejar la magia inesperada en la vida cotidiana . Hiddleston se sometió a un entrenamiento intensivo en diversos estilos de baile para preparar esta escena, que ha sido elogiada por su autenticidad y emotividad.
A pesar de la recepción mayoritariamente positiva, algunas críticas han señalado que la película no logra escapar de ciertos clichés y que su enfoque puede resultar excesivamente sentimental. Por ejemplo, Slant Magazine criticó la película por su "psicología pop poco persuasiva" y por presentar una narrativa que, aunque aspira a ser profunda, termina reciclando lugares comunes . No obstante, otros críticos han destacado la capacidad de la película para ofrecer una experiencia emocionalmente rica y conmovedora.
